Les clips de la semaine #164 – Partie 1

Pour bien commencer la semaine, on s’envole direction le Québec. On avait découvert Allô Fantôme l’an passé aux Francos de Montréal et on avait été surpris par la profusion musicale et le talent du gang de Samuel Gendron. Le voilà de retour cette semaine avec un nouveau titre , La Rue des Joyeuses Entrées.

Et le pouvoir de fascination est toujours là, l’attraction pour sa musique aussi. Il faut dire que dès les premières secondes cette nouvelle tune nous entraine dans un univers à la fois chaleureux et inquiétant, entre ambiances cinématographiques et chœurs fantomatiques.

Ces ambiances et ce sentiment d’être un étranger dans un monde qui nous veut du mal se retrouvent parfaitement retranscrits dans le clip de Charlotte Pominville. On y suit Allô Fantôme dans une fête un brin weird, qui se transforme rapidement en une sorte de culte masqué où le héros se retrouve victime, emprisonné et mis au pilori avant que sa tête ne roule sur le sol comme il le demande si justement dans son morceau.

Bref La Rue des Joyeuses Entrées permet d’étendre un peu plus l’univers musical si particulier de Allô Fantôme et on espère que très rapidement, il pourra franchir les portes de la France. Si ce n’était pas le cas, ça serait un beau gachis.

On savait déjà que Ouai Stéphane avait la folie en tête. Mais mué en gai rossignol, ou peut-être en merle moqueur, il nous surprend une nouvelle fois en reprenant, avec le brio qu’on lui connaît, un des titres phares de Liane Foly. On a tous le droit, les paroles écrites par Gérard Presgurvic résonnent que l’on soit prisonnier de sa chambre d’adolescent ou affranchi, parcourant les berges de la cité alsacienne baignées par la lumière du petit matin.

Mais ne vous trompez pas. Sous ses airs fragiles et dans son pull à col roulé façon ministre des Finances, Ouai Stéphane s’est mis en marche vers un destin qui le mènera loin. On hésite encore entre une participation à l’Eurovision 2024 ou une candidature aux prochaines élections pour la présidence de la république électronique. Il est vrai qu’avec Dombrance, nous aurions deux sérieux prétendants. 

À l’aube de son premier album, La Symphonie des éclairs, Zaho de Sagazan dévoile une nouvelle pépite à son image : un clip creepy et décalé, brillant, ô combien fantaisiste et espiègle. À l’évidence, elle s’impose définitivement comme une artiste complète, à l’univers bien marqué, marquant avant tout.

Dans cette mise en scène théâtrale, elle revêt un ensemble noir et blanc, couleurs qui s’affrontent comme la dualité de la vie, la tristesse et la joie. Un rouge à lèvres rouge sang fait ressortir son teint pâle de créature mystique et vampirique.

Le regard est happé par son jeu, jamais ne se détache de sa gestuelle hypnotisante, ses expressions de plus en plus prononcées et absorbantes.

Elle nous regarde dans les yeux, on la regarde sans cligner, fascinés par sa présence, par sa prestance et la maturité de son propos.

Zaho de Sagazan a sa place sur toutes les scènes. Sa pop électrisante, ses textes habités de sentiments profonds, s’affirment à travers une image tout aussi déchainée, sans demi mesure. Jamais. Son album promet un florilège d’émotion et de frissons.

Un rêve, ça peut s’oublier au réveil comme ça peut vous animer toute une vie durant. Ce qui est bien en plus dans les rêves, c’est que chacun·e à le(s) sien(s). Ils peuvent être très grands ou plus modestes, mais il faut toujours se souvenir de ne pas les oublier.

Dans son nouveau single, FYRS nous enjoint à ne pas perdre les nôtres tout en nous parlant du sien : devenir artiste. Grandir et ne pas oublier (voire réaliser) ses rêves, voilà ce qu’on peut souhaiter à toutes les personnes qui peuplent ce monde. A big dream, c’est un titre sans équivoque et aux accents simples mais extrêmement percutants.

Côté images, on est dans la continuité de Love you terribly avec des couleurs et une animation un peu enfantines (mais attention, sans être simpliste pour autant) qui collent très bien à l’univers du chanteur. Bref, l’album de FYRS arrive bientôt et on l’attend avec impatience.

Depuis son premier clip sorti il y a plus ou moins un an, le londonien Jim Legxacy ne quitte plus le réalisateur fidel. A eux deux, ils ont pu développer une esthétique qui appuie la direction musicale prise par l’artiste depuis the day i broke my bike. Cette dernière combine une voix cristalline qui envoie des mélodies chaleureuses inspirées par le r’n’b sur des productions assez froides aux influences électroniques. Un mélange hypnotique qui se retrouve sur le dernier single de l’artiste : old place. 

Les visuels viennent apporter à cette ambiance une certaine énergie qui contraste avec les mélodies de l’artiste et se conjugue à merveille avec les notes électroniques insufflées à sa musique. Souvent tourné en milieu urbain, c’est dans un métro que ce dernier prend place. Grand sourire et équipe à ses côtés, le visuel ne cache pas ses influences issues du rap, premier amour de Jim Legxacy. 

Au final, c’est pour notre plus grand plaisir que tout se mélange avec minutie et amour aussi bien à l’image que dans nos oreilles. 

On a tous des petits secrets, des artistes qui ont un potentiel infini et qu’on attend de voir exploser, de prendre la place qu’ils méritent.

Cette semaine, TRENTE a dévoilé son nouveau titre CARNETS, c’est aussi le nom que portera son premier album prévu pour juin. Comme toujours avec Hugo, on est frappé par la brutalité qui jaillit de sa douceur. On écoute et on se retrouve emporté dans ses mots et ses maux, ses émotions et ses sentiments. CARNETS est né de la découverte de vieux carnets de notes, ils se transforment en morceau qui porte en lui le deuil, la mélancolie, le passé et le futur.

Comme de retrouver un ancien ami perdu, de regarder ceux qui sont partis où d’imaginer ce que les gens penseraient du nous du présent.

Le tout navigue sur des notes parfois dissonantes, parfois tendre, portée par un pont aussi planant que crève cœur. CARNETS est un morceau en perpétuel évolution, surprenant, intense, attachant et qui nous fout les poils. La liste des compliments est longues, mais elle est totalement méritée au vu de la musique de TRENTE.

Comme toujours, il accompagne son morceau d’un clip qu’il réalise lui même, mélangeant dessins, bout de carnets, souvenirs vidéos et plans étranges dans lesquels ont suit un bonhomme rose en promenade, dans un cimetière ou caché dans le réel.

TRENTE reste cet être attachant et humain, on l’aime un peu plus à chaque morceau.

Une douce voix et une énergie équivoque, c’est l’étonnant et détonnant mélange qui peut se cacher sous la musique d’arøne. Après s’être dévoilée musicalement à travers les 9 titres de son EP conséquences, elle en dévoile un extrait vidéo réalisé par ses soins. L’extrait choisi représente bien le contraste qui alimente sa musique : des mélodies fluettes sur une instrumentale ultra rythmée drum’n’bass.

Avec un peu de pudeur, elle parle de relations amoureuses oscillant entre le manque et une certaine confiance en elle.  Pour appuyer cette brève incartade dans son quotidien, elle décide de mettre ce dernier en visuel grâce à un caméscope chargé de grains et rehaussé par une post-production reprenant les codes actuels.

En découle une maîtrise des contrastes intéressante qui donne envie de suivre sa future évolution. 

Depuis septembre, Empty7 fait parler sa musique à raison d’un nouveau single clippé par mois. Pour février c’est Averse/Nuit que le Suisse a dévoilé. Sur une production progressivement entrainante de 99 il continue d’imposer un univers chargé en mélancolie et espoir. Pour leur donner du relief, il joue des mélodies et apporte un contre pied avec son image de rappeur cagoulé. 

A l’image du titre du morceau, le visuel réalisé par O.U.T Studio et le rappeur lui-même navigue entre une ambiance nocturne et un bord de lac avec comme point commun : une fine pluie.  Des éléments simples mais utiles dans l’accompagnement du récit émis par Empty7.

De plus en plus à l’aise avec sa voix et devant la caméra, l’évolution du Suisse devrait continuer à se confirmer au cours de ses prochaines sorties. 

Si il y a bien une collaboration que l’on ne pensait pas nécessaire jusqu’à ce qu’on la découvre et qu’elle nous paraisse immédiatement évidente, c’est bien celle entre Shygirl et Tinashe sur le remix de Heaven. Les deux divas nous offrent un hymne à l’acceptation de soi couplé à une autotune envoûtante parfaitement maîtrisée à l’occasion de l’annonce de la version deluxe de l’album de Shygirl, qui sera disponible en avril.

Les esthétiques extravagantes des deux artistes se marient parfaitement dans le clip accompagnant le morceau, au sein duquel on les découvre en véritables déesses virtuelles alternant successivement entre hologrammes et silhouettes 3D, entourées d’un décor paradisiaque rappelant le titre du morceau.

Des visuels utopiques soignés et impressionnants, tout droit sortis d’un rêve, comme on en a l’habitude avec Shygirl pour qui ils représentent une réelle plus value à sa musique.

Cette semaine, nous vous faisons découvrir le groupe néo-zélandais Ha The Unclear et leur titre Growing Mould issu de leur Ep Handprint Négative. C’est plus une recommandation plus que chaleureuse que je vous fait de vous jeter sur cet EP.

Tout d’abord par ce que Michael Cathro et sa bande viennent de cette ville de Dunedin qui est la capitale rock de cette partie du monde. Deuxièmement parce que tout y est exquis, que ce soit le rythme, la voix magnifique de Michael, les chœurs, ou encore ce délicat texte de rupture, tout y est brillant.

Ce titre s’accompagne d’un clip composé d’une multitude d’idées graphiques, un peu comme une mise en page de revue. Tour à tour s’enchaîne jeu de typographie, alignement d’image et graphisme de ligne et de point que l’on retrouve jusqu’aux objets comme les transistors. Bref ce titre est un délice, l’EP l’est tout autant, voici un groupe à suivre de très près.