Miro Shot n’est pas un groupe de musique. Le collectif mené par Roman Rappak est un projet global qui utilise la musique comme haut parleur pour tout un tas de questionnements sur le monde actuel. À l’occasion de la journée que La Face B leur accorde, on a voulu en savoir plus sur le projet et leur premier album Content.
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La Face B : Salut Roman ! Comment vas tu ?
Roman Rappak : Je vais bien, merci ! Le groupe a déménagé dans un studio au milieu de la campagne écossaise car tout a été annulé. Nous devions jouer aux États-Unis pour SXSW, et alors que nous quittions l’ambassade américaine avec nos visas, nous avons appris que le monde allait être fermé.
LFB : On vit un moment assez étrange dans le monde et j’ai l’impression que le projet Miro Shot entre en résonance avec cette époque. Comment as tu vécu cette période ?
R : Je pense que c’est exactement le genre de climat mondial et social pour lequel l’album a été écrit, et notre groupe s’est formé autour de cela.
Nous sommes à un carrefour complet en ce qui concerne les dangers auxquels la planète est confrontée – il est très facile de décider que tout va aller en enfer, et que nous vivons un épisode particulièrement sombre de Black Mirror… mais ce groupe a été créé pour suggérer que peut-être tout n’est pas perdu.
Il est intéressant de parler d’un album où les chansons parlent de technologie, de médias sociaux, d’IA/Robotics et de contrefaçons, dans un monde qui a été secoué par les tweets sur le Brexit et Donald Trump.
Le fait que l’album lui-même soit sorti en plein milieu d’un monde où les gens étaient masqués, regardaient leur téléphone et leur ordinateur portable et avaient des appels Zoom ivres.
LFB : Peux tu nous raconter comment tu as lancé Miro Shot ? Quels étaient tes envies, ta finalité lorsque tu as lancé une expérience aussi totale ?
R : Nous dirigeons notre groupe et le Miro Shot Collective autour de l’idée que les changements que l’industrie de la musique a connus ces 8 dernières années sont une fenêtre sur la façon dont le monde lui-même change. Miro Shot est en quelque sorte une protestation contre les vieilles idées sur le fait de faire partie d’un groupe, mais aussi une lettre d’amour sur l’étonnement que suscite le fait d’être dans un groupe, et plus important que jamais en 2020.
Il ne s’agit pas de « dystopie ou d’utopie« , mais de trouver de nouvelles solutions et un nouveau mode de vie.
Nous sommes pleins d’amour, mais nous avons peur, nous sommes en colère, mais nous sommes extrêmement optimistes – je pense que vous pouvez l’entendre sur l’album.
LFB : L’idée de la communauté et du collectif a toujours été présent dans ta carrière musicale, comment l’as tu faite évoluer avec Miro Shot ?
R : Je pense que l’idée de collectif doit être au centre du groupe moderne. La façon dont on fait de l’art a changé – toutes les influences les plus puissantes sur le moment en ce moment sont construites à partir de la conscience collective – les choses comme Twitter/ Insta/Cambridge Analitica etc… sont des outils qui font appels à un nombre énorme de personne – et ils nous mènent tous dans des directions à la fois merveilleuses et terrifiantes. La manière dont nous dirigeons Miro Shot en tant que groupe, ou un collectif, est une preuve que nous pouvons nous organiser d’une certaine manière, ou utiliser la technologie d’une certaine manière. Nous disons que la structure du groupe est un microcosme de la façon dont le monde pourrait marcher. C’est en quelque sorte un idéalisme qui pourrait en réalité sauver la race humaine humaine d’elle-même.
LFB : J’ai la sensation que tu as toujours cherché à toucher demain avec tes projets. Réinventer la musique ça passe par quoi selon toi ?
R : Le monde change rapidement, et notre musique témoigne de ce changement. Il s’agit moins de réinventer la musique que de trouver un moyen de faire une déclaration pertinente en utilisant la musique, pas seulement les mélodies et les sons, mais aussi la manière dont les personnes écoutent la musique.
Tu ne peux pas être juste un groupe qui existe dans une industrie vieille de 70 ans et t’attendre à ce que ton message ait une quelconque pertinence. Les premières personnes a avoir remarqué notre groupe étaient des joueurs / gamers qui comprenaient ce que nous faisions avec nos VR show, et qui pouvaient comprendre les références aux BO et sons de jeux-vidéos.
LFB : Finalement, la musique sert de « haut parleur au projet » ? C’est elle qui met en avant tout ce que tu essaies de diffuser non ? C’est un super témoignage de la puissance de la musique qu’une chanson peut encore exploser à travers le monde plus vite que tout autre type de message.
R: Les personnes qui parlent de technologie limitant la musique, ou de compromettre sa signification, se trompent complètement. La musique est l’outil le plus puissant de l’internet.
Une chanson super peut toucher des milliards de personnes en moins d’un clin d’œil.
Nous sommes le seul groupe de la Silicon Valley, avec une start-up et un projet que nous avons construit avec de la musique, de la sueur et du code – il était temps qu’un groupe utilise ces nouveaux outils.
LFB : Justement, on est ici pour parler de musique ! Tu as une voix particulière et qu’on reconnaît immédiatement. As tu envisagé à un moment de laisser le micro à d’autres sur Miro Shot pour rendre le projet encore plus global ?
R : Le nouvel album devait être quelque chose qui lutte contre tous les clichés d’un groupe. C’est pourquoi il devait y avoir des voix féminines. Si vous écoutez le disque, les moments où Hinako Omori chante sur les morceaux sont toujours les plus violents, ou les plus chaotiques – parce que sa voix représente le progrès, et l’égalité. Juste au moment où le groupe commence à aller trop loin vers un son, une narration basucule, une voix féminine arrive et sauve toute la chanson. Si le monde ne se termine pas dans les flammes de la haine, ce sera à cause d’une femme – c’est pourquoi nous avons pensé que les chansons devraient suivre le même chemin.
LFB : Vous aviez sorti Servers l’année dernière et aujourd’hui Content. On ne retrouve aucun morceau de l’EP sur l’album. C’était important pour toi de proposer quelque chose de totalement inédit ? Comme si Servers était une introduction à Content ?
R : La façon dont nous consommons les albums a complètement changé, ainsi que la façon dont nous les écrivons – la musique que vous entendez sur notre EP est le son d’un groupe de personnes qui se rencontrent et qui essaient de découvrir un type de musique qui a un sens pour eux – toutes les choses qui les inspirent et tout ce qui leur fait peur.
Écouter ces chansons, c’est comme écouter les journaux intimes de cinq personnes qui sont lus en synchronisation.
LFB : A l’écoute de Content, je n’ai pas vu de single évident, de titre qui ressort plus qu’un autre. Était-ce volontaire de créer un tout uniforme ? De faire de Content une véritable expérience qui s’écoute du début à la fin et pas par morceaux ?
R : L’album est conçu pour être une expérience que vous pouvez explorer comme vous le souhaitez – certaines chansons sont écrites pour un moment précis de notre live, d’autres pour des films sur lesquels nous travaillons, d’autres encore pour nos expériences en VR, et d’autres encore parce que nous étions tellement excités quand nous les avons écrites que nous voulions juste avoir des chansons que nous pourrions jouer ensemble et qui nous y ramènent à ce moment là.
LFB : Malgré ces expérimentations, le contexte autour, la musique reste hyper efficace, très pop et très produite. On reste encore une fois dans une idée d’ouverture, à l’image du propos que tu défends. Miro Shot est un projet accessible à tous et qui vise l’universalité non ?
R : Absolument – ce disque a pour but d’inviter les gens à nous rejoindre/entrer. Tu peux rejoindre le collectif à : www.miroshot.com/collective
Ça veut dire que tu peux faire partie du processus de création, de l’artwork à l’écriture. C’est aussi pourquoi nous voulions rendre une partie de ce disque installée et accessible – la chanson pop de 3 minutes est le cheval de Troie parfait pour une idée subversive.
LFB : Est- ce que tu n’as pas peur malgré tout que cet album soit trop ancré dans son époque ? Que les thématiques d’aujourd’hui en face un projet avec une « date de péremption » ?
R : Le groupe et l’album ont pour but de retracer la façon dont le monde évolue grâce à la technologie. Nous faisons partie d’un changement dans l’histoire, et nous écrivons sur chaque moment. C’est un peu comme se demander si Tesla utilisera toujours la même technologie – ils ne le feront pas- Nous sommes fondamentalement le Tesla des groupes indépendants, avec juste moins de lance-flammes et des soirées plus cool.
LFB : Je suis assez curieux de ta façon de voir le live avec Miro Shot. Comment envisages tu la chose ? Surtout puisque vous êtes un collectif, est-ce un groupe à géométrie variable avec des membres partout dans le monde ?
R : Nous faisons régulièrement des concerts ainsi que des sessions ultra intenses de 15 minutes où nous jouons un spectacle privé pour 40 personnes qui sont assises avec un casque VR/AR.
Le premier que nous avons fait était à Paris à la Gaite Lyrique pour la Nuit Blanche
LFB : Il y a un artiste français que j’aime beaucoup et qui s’appelle Thousand. Dans son dernier morceau il dit « tant qu’il y a du réseau, il y a de l’espoir ». Est ce que tu partages cette opinion ?
R : Cela semble absolument incroyable. On a l’impression que tout le monde parle de l’horreur d’Internet,/ instagram/ technique – , mais si nous pouvons en reprendre le contrôle, sans les GAFA, ce pourrait être le meilleur outil pour sauver l’humanité.
Pourriez-vous nous présenter à Thousanf afin que nous puissions collaborer ensemble ? LFB : Si l’on veut prolonger l’expérience Miro Shot, aurais tu des livres, albums, films … à nous conseiller ?
La Face B : Hi Roman! How are you doing?
Roman Rappak :I’m great thanks- the band moved to a studio in the middle of the scottish countryside as we had everything cancelled. We were booked to play in the US for SXSW, and as we were leaving the US embassy with our visas we got the news that the world was going to be shut down.
LFB : We’re living a strange periods in the world and I have the feeling that the Miro Shot project resonates with this era. How did you live this period?
R: I think this is exactly the kind of global and social climate the album was written for, and our band was formed around. We are at a complete crossroads in terms of the dangers the planet faces- its very easy to decide that everything is going to hell, and that we are living in a particularly bleak episode of Black Mirror… but this band was set up to suggest that maybe all is not lost. Its interesting to be talking about an album where the songs are about technology, social media, AI/Robotics and deep fakes, in a world that has been shaken by Brexit and Trump tweets. The fact that the album itself was released right in the middle of a world where people were in facemasks, watching their phones and laptops and having drunken Zoom calls.
LFB : Can you tell us how you started Miro Shot? What did you want, the finality when you launched such a total experience?
R : We run our band and the Miro Shot Collective around the idea that the changes the music industry has experienced in the last 8 years are a window into the way the world itself is changing. Miro Shot is sort of a protest against the old ideas of being in a band, but also a love letter to how amazing being in a band is, and more important in 2020 than ever before. Its not about “dystopia or utopia” – its about finding new solutions and a new way of living. We are full of love, but we are scared, we are angry but we are hugely optimistic – I think you can hear it on the album.
LFB : The idea of the community and the collective has always been present in your musical career, how did you make it evolve with Miro Shot?
R: I think the idea of the collective has to be central to any modern band. the way that we make art has changed – all the most powerful influences on the world at the moment are built from the collective consciousness- things like Twitter/insta/tiktok/Cambridge Analitica etc, these are all tools that draw upon a huge number of people- and we are being led in both wonderful and terrifying directions by them all. The way we run Miro Shot as a band, or a collective, is to prove that we can organise ourselves in a certain way, or use technology in a certain way. We are saying that the internal structure of the band is a microcosm for the way the world could work. Its the kind of idealism that might actually save the human race from itself.
LFB : I have the feeling you’ve always been looking to hit tomorrow with your plans. Reinventing music, what do you think it takes?
R : The world is changing rapidly, and our music is documenting that change. Its less about reinventing music, and more about finding a way to make a relevant statement using music, not only the melodies and the sounds, but way people are listening to music.
You cant just be a band that exsists only within a 70 year old industry and expect your message to have any relevance. The first people to pick up on our band were gamers- people who undertsood what we were doing with our VR show, and could pick up on the references to video game soundtracks and sounds.
LFB : Finally, the music serves as a « loudspeaker for the project »? It’s the music that puts forward everything you’re trying to broadcast, isn’t it?
R :Its an amazing testament to the power of music that a song can still explode across the world faster than any other type of message.
People who talk about technology limiting music, or compramising its meaning are completely wrong. Music is the most powerful tool on the internet.
An amazing song can reach billions of people in less than the blink of an eye.
We are the only band in Silicon Valley, with a startup and a project we have built with music, sweat and code- its time a band used these new tools.
LFB : That’s why we’re here, to talk about music! You have a special voice that we recognize immediately. Did you consider at some point to leave the microphone to others on Miro Shot to make the project even more global?
R : The new album had to be something that fought against all the cliches of a band. Thats why there had to be female vocals. If you listen to the record, the moments Hinako Omori sings over the tracks are always the most violent, or the most chaotic- because her voice represents progress, and equality. Just when the band starts to go too far towards a slightly narrow, masculine sound, a female vocal comes in and rescues the whole song. If the world doesnt end in flames of hatred it will be because of a woman- so we felt like the songs should go the same way.
LFB : You released Servers last year andtodau Content. There are no tracks from the EP on the album. Was it important for you to offer something totally new? As if Servers was an introduction to Content?
R : The way we consume albums has changed completely, as well as the way we write it- the music you hear on our EP is the sound of a group of people meeting up and trying to discover a type of music that makes sense to them- all the things that inspire them and everything they are scared of.
Listning to those songs is like listening to 5 peoples diaries being read out in synchronisation.
LFB : Listening to Content, I haven’t seen an obvious single, a track that stands out more than any other. Was it deliberate to create a uniform whole? To make Content a real experience that can be listened to from beginning to end and not by track?
R : The album is meant to be an experience you can explore in any way you want- some songs are written for an exact moment in our live set, some of them for films we are working on, some for our VR experience, and some just because we were so excited when we wrote them that we just wanted to have songs that we could play together that brought us back there.
LFB : In spite of these experiments, the context around, the music remains hyper efficient, very pop and very produced. Once again, we’re staying in an open-minded spirit, just like the idea you’re defending. Miro Shot is a project that’s accessible to everyone and which aims for universality, isn’t it?
R : Absolutely – this record is about inviting people in. You can join the collective at:
This means you can be part of the creative process, from the artwork to the songwriting.
This is also why we wanted to make some of this record instant and accessible- the 3 minute pop song is the perfect trojan horse for a subversive idea.
LFB : Aren’t you afraid that this album is too much rooted in its time? That today’s themes face a project with an « expiration date »?
R : The band and the album are about soundtracking the way the world is shifting through technology. We are part of a shift in history, and we are writing about every moment. Its a bit like wondering if Tesla will always use the same technology- they wont- We are basically the Tesla of independent bands, just with less flamethrowers and cooler parties.
LFB : I’m quite curious how you see the live show with Miro Shot. How do you consider it? Especially since you are a collective, is it a variable geometry band with members from all over the world?
R : We play regular live shows, as well as the ultra intense 15 min sessions we do where we play a private show for 40 people who are seated wearing VR/AR headsets.
The first one we did in Paris was at La Gaite Lyrique for Nuit Blanche
LFB : There’s a French artist that I like very much and whose name is Thousand. In his last song he says « tant qu’il y a du réseau, il y a de l’espoir ». Do you share this opinion?
R : This sounds absolutely amazing. It feels like everyone talks about how terrible the internet/instagram/tech is- but if we can reclaim control of it, wihtout the GAFAs, then it could be the greatest tool to save human kind.
Could you introduce us to Thousand so we can collab?
If we want to extend the Miro Shot experience, do you have any books, albums, movies … to advise us?