Les clips de la semaine #190 – Partie 2

Avec sa voix aussi légère, cristalline, que chaude et réconfortante, Solann est l’artiste à suivre. La jeune chanteuse s’est fait connaître sur les réseaux sociaux. Elle y reprend des reprises au ukulélé, dont un partagé avec Zaho de Sagazan. Solann vient de sortir son second single Petit Corps. Le label Cinq7 vient de signer la chanteuse. Ainsi entourée, Solann a sorti un second clip, produit et travaillé. La réalisatrice Sarah Jacquier parvient à capter toute l’intensité de morceau avec sa caméra. Les plans changent selon les changements d’ambiance musicale. L’identité énigmatique de celle qui se présente comme une « sorcière réconfortante » est retranscrit. Solann évoque son rapport tumultueux à son corps, entourée de velours, satin et de serpents. Le premier Café de la danse de Solann se tient le 30 janvier 2024, de quoi bien commencé l’année !

Quelques mois après Mort de peur, Choses Sauvages revient avec Pression, une chanson dans laquelle le groupe plonge dans des sonorités new wave et techno pour nous faire danser sous couvert d’anxiété. 

Encore une fois, Choses Sauvages nous hypnotise avec des boucles de synthés et de basse tout droit venues des années 80. La voix de Felix au vocodeur résonne comme ces petites voix qui nous mettent la pression, en chantant « Comment s’aimer sans céder à la fatigue / De vouloir sans arrêter réparer / Ce qui n’a plus raison de vivre ». Le clip est pensé de la même manière, avec une colorisation digne des meilleurs jeux vidéos sur Famicom AV, où se mêlent des illustrations qui figuralisent autant la musique que les émotions qu’elle suscite sur des fonds de trompe-l’oeil. 

Cette musique et son clip réalisé par Philippe Bauséjour sont une merveille qui feront taire ton tonton aigri qui dit que la new wave et le punk sont morts depuis longtemps à ton prochain repas de famille. 

La solastalgie est une forme de souffrance et de détresse psychique ou existentielle causée par les changements environnementaux. Une attaque de l’esprit qui met les émotions sur pause, qui trouble, qui bloque l’existence.

La Parade décide de faire un morceau qui attrape cette sensation, qui la capture dans une basse qui groove et un texte poétique. Un moyen d’échapper à la peur et à la violence des sentiments qui assaillent, cinq petites minutes pour essayer d’aller mieux, pour penser aux autres, pour percer des trous dans les nuages et retrouver un peu de bonheur et de répit.

On se laisse donc bercer par cette douceur réparatrice, cette tendresse des mots et cette chaleur du son qui nous entourent comme un bouclier face au monde.

La vidéo de Victor Herault & Lenz Oner, séparent le groupe et l’héroïne de la vidéo avant de les rassembler dans un rêve qui fait du bien. On alterne entre la vie enfermée, l’espace libérateur et des images d’archives qui montrent à leur manière la détresse mentale d’une télé qui zappe encore et toujours comme une pensée qui ne s’arrête jamais.

Après Piano-voix, la chanteuse Nach reprend son piano pour la sortie d’un prochain album : Peau neuve. Deux clips l’illustrant sont sortis. Le dernier s’intitule Cadeau d’adieu, comme pour évoquer la fin cycle avant la renaissance. Peau neuve et Cadeau d’adieu ont en commun d’avoir été tournés dans le désert du Sahara. La réalisatrice Diane Moyssan a filmé au Kodak le clip de Cadeau d’adieu. La scène principale représentant Nach jouer au piano prend une dimension d’autant plus intimiste. La chanson aborde ce que l’on retient d’une relation amoureuse qui prend fin. Nach chante : « Pour ne pas retentir, le mal, les confusions, l’épisode fatal ; il me semble que cette mélodie puissent nous redonner vie »

1 mois après la sortie de leur 3ème album Strange Disciple, et pour clôturer une tournée européenne très attendue, le trio New-yorkais Nation of Language dévoile le clip du magnifique titre Sightseer.
Tout est dans le titre, Sightseer, comprenez « Touriste » en français. Le clip suit Ian Richard Devaney, chanteur et guitariste du groupe, errer dans sa propre ville comme le ferait un touriste. Le regard vide, l’esprit ailleurs, seul le corps est présent et déambule sans véritable objectif. L’absence est lourde, pesante, et la ville ne semble qu’aggraver le problème. Les immeubles frôlant le ciel s’imposent et nous écrasent, rendant nos problèmes minuscules. Et il y a cette présence suggérée, cette fille qui semble avoir laissé son empreinte dans cette ville, des souvenirs communs qui marquent chaque lieu traversé. 

« Maybe I’ll have to feel this on my own« 

Etranger dans sa ville et dans son propre corps. Sighseer invite alors à marcher pour se retrouver soi-même, trouver des réponses, se sentir vivant.

Après son passage remarqué au MaMa, et que nous attendions (Lirose notre chouchou du MaMa), Lirose dévoile le clip de So High, en featuring avec la chanteuse Donna La Mullatta ! 

La connexion semble évidente tant leurs voix se conjuguent avec simplicité pour délivrer un morceau porteur d’espoir. Et pourtant la tâche n’était pas évidente, mélanger les langues dans une même chanson nécessite une alchimie certaine, et c’est justement ici que Lirose, accompagnée de Donna, nous montre sa richesse : mélanger les inspirations, les styles musicaux pour créer quelque chose à son image, un melting pote de musicalités et d’émotions.

On retrouve toujours Lirose au sein du prestigieux programme Rappeuses en Liberté, et on attend avec impatience son EP-Podcast Que Du Love prévu pour cette fin d’année 2023 !

Un mois après la sortie de son titre Nothing Works, Declan McKenna vient de dévoiler son clip dans lequel deux vies semblent se confronter. D’un côté, un Declan McKenna pêcheur, en pyjama dans son lit. De l’autre, dans son rêve, un personnage charismatique et envoûtant qui enflamme la piste de danse d’une boite de nuit. Ce titre énergique est une nouvelle réussite pour le britannique grâce à un rythme effréné, sur lequel nous n’avons pas le temps de rependre notre souffle. Encore une fois, les paroles traduisent un message primordial sur le fait de se sentir bien et étant soi-même. 

Ce nouveau single, tiré de son prochain album qui doit sortir en février 2024, alimente notre envie de pouvoir découvrir ces nouveaux morceaux.

Extrait de l’album supernatural thing sorti il y a quelques mois, on a découvert le clip de engine 5. Un morceau composé par le musicien américain M. Ward, à la fois rythmé, entraînant et qui jongle à merveille entre l’ancien et le nouveau. Un des enjeux de l’album est là. 

L’univers de ce morceau, chanté en feat. avec les sœurs suédoises First Aid Kit, est dépeint dans un clip étonnant et singulier. Voilà une animation riche et colorée, qui donne assurément le sourire ! Sur la course de engine 5, un camion au titre éponyme, les sirènes sont activées et les voix des trois musiciens retentissent. Le clip est aussi entraînant et loufoque que les paroles. Les dessins, parfois de styles graphiques différents dialoguent les uns avec les autres comme un collage. L’écran grésille. Flash d’images, comme si on était projeté dans un vieux jeu vidéo ou devant une télé cathodique. Le pari est réussi. 

D’un air mélancolique, et quelque peu rêveur, on se laisse porter par les belles images de I Don’t Hurt Anybody But Me. Le clip est signé par SAUVANE, une musicienne toulousaine au style folk et expérimental. La jeune artiste, également sensible au monde de l’image, réalise ses propres clips. 

I Don’t Hurt Anybody But Me nous ouvre les portes d’un imaginaire mystérieux, et presque inquiétant. On perçoit deux émotions ambivalentes. Ce clip se situe à mi-chemin. Il existe cet équilibre poétique, sur le fil, entre une certaine souffrance, des songes tourmentés, et une infime douceur. SAUVANE devient la muse du peintre. Presque étranglée, ou du moins ensevelie par ses propres cheveux qui poussent comme une plante grimpante, elle demeure pourtant extérieure à la scène, spectatrice. On est saisi par son regard, où se reflètent ces émotions différentes, ces contrastes. 

Esthétique éthérée et mots délicats : c’est une invitation à l’évasion que nous propose le musicien finlandais Jaakko Eino Kalevi dans ce clip aux allures de live vintage – en témoigne la pochette du single où figure le croquis d’une cassette. Ici, la mer se fond dans les plans qui défilent, comme le souvenir pas si lointain d’une douceur inouïe.

La voix de l’artiste couplée au saxophone et aux guitares, transcrit cet imaginaire apaisé et old school, nous laissant profiter quelques instants de ces toutes dernières images de l’été. C’est un troisième single qui nous baigne dans une lumière avenante.

Chaos Magic, son septième album studio sera disponible le 17 novembre prochain chez Domino Records. 

Qu’on adhère ou non à l’univers de Distractions, il est honnête de dire qu’il fonctionne. Pour votre chroniqueuse du dimanche pourtant, ça ne partait pas nécessairement bien, entre auto-tune et texte essentialisant (envers « les filles », une « Chinoise »… ). Le divorce n’est pas consommé pour autant, car à l’oreille et à l’œil, il faut l’admettre. C’est accrocheur.

Il y a dans le clip à géométrie (variable) de Plaisance, une dynamique pop assumée et catchy, qui s’accommode bien de l’esthétique façon Wes Anderson sur VHS. Le contraste est intéressant et original, et constitue un vrai plus pour cet air entêtant qui gagnerait à d’enjoliver de paroles plus actuelles. Mention spéciale pour le synthé, en synergie avec le côté rétro Vintage de l’ambiance gymnase.