Les clips de la semaine #156 – Partie 2

Pi Ja Ma est déjà de retour en ce début d’année 2023 et nous annonce une nouvelle série de 4 titres prévus pour le 17 février avant de la retrouver le 31 mars au Hasard Ludique.

Des morceaux que les plus chanceux d’entre nous ont déjà pu découvrir sur scène. C’est le cas de ce Nobody’s Wife, ode au célibat qu’elle nous a offert cette semaine.

Loin des clichés et des attentes, Pi Ja Ma s’offre une déclaration d’amour à elle-même, assumant sa personnalité et expliquant qu’elle ne sera jamais celle que les hommes attendent. Un morceau aux accents DIY délicieux, qui n’est pas sans rappeler certains titres de ses potes Superorganism.

Pour le clip, réalisé par Nedelko, on retrouve Pauline dans une retraite faussement solitaire, puisque Sacha est toujours présente, pour notre plus grand plaisir. Une vie en forêt dans laquelle elle peut se recentrer sur elle-même et sur les petits plaisirs de la vie.

On est prêts à parier que le nouveau single des frères D’Addario vous est vous aussi resté en tête toute la semaine, pas vrai ?
Il faut avouer que ces deux-là savent y faire, depuis 2016 et leur flopée de tubes tous plus qualitatifs les uns que les autres.

Avec Corner Of My Eye, la fratrie nous revient avec ces voix que l’on aime tant, angéliques et harmonieuses à souhait, le tout toujours englobé dans une vibe très 60s.
Ici, ils chantent l’amour soudain, pur, celui des premiers regards et des premiers échanges, celui qu’on ne voudrait jamais voir arriver à terme tellement il semble fort et unique… celui dont on ne peut se passer, en somme.

But when I’ve got you in the corner of my eye / All my moments are the same when day or night / I saw you twice before / Now I really wanna see you more…

Dans le clip, réalisé par Michael D’Addario et Hilla Eden, on y voit le duo habité d’un flegme évident, l’air mélancolique, errer au fil de leurs émotions et de cet amour nouveau.

Alors que The Lemon Twigs dévoilait le mois dernier une poignée de dates pour leur tournée américaine, il nous tarde désormais de connaître la date de nos retrouvailles. Vite !

Même si le titre du morceau peut prêter à confusion, on est loin de Nancy Sinatra et de son cultissime Bang Bang. Pour Taste, pas de ballade mélancolique, mais plutôt un pas de côté assuré, avec le déhanché d’un Iggy Pop version James Bond. La ligne de basse structure le morceau et lui donne une gravité irréfutable, renforcée par le timbre profond de la voix d’Yan Wagner. Dans une atmosphère résolument rock’n’roll, Taste dépeint dans le clip Bang Bang Bang toute l’ambivalence que l’on peut éprouver face à l’attrait des armes à feu. Fascination, sentiment de puissance, bruit, feu et perniciosité.

Les images mêlent, dans une chorégraphie trouble, réalité et fiction. Les fantasmes ou les esthétiques que l’on peut trouver dans le cinéma ou les dessins animés, confrontés à la noirceur et la douleur de la réalité, apparaissant dans les images du massacre de Columbine. De la puissance meurtrière à la peur panique et au désarroi, de l’apparente maîtrise à la pure folie. Une ritournelle illustrant l’instant où, en trois bangs, tout bascule, se désarticule, dans une chorégraphie morbide, de la genèse perdue d’une jeunesse perdue. Bang Bang Bang.

Bang Bang Bang est, après l’excellent Shame Game, le deuxième extrait convaincant de leur premier EP à paraître début février. On a hâte de découvrir les trois autres titres qui les accompagneront !

Après l’animation et les crash-test boys en 3D, GARGÄNTUA revient à un style plus cinématographique pour mettre en images leur titre ALCOOL ALCOOL.

Comme toujours avec les deux garçons, il y a beaucoup de vérités sous le vernis de la provocation. On pourrait voir le titre comme un énième banger, un moyen de s’éclater en soirée ou en concert mais le morceau traite d’un sujet bien plus fort qu’il n’y paraît : la banalisation de l’alcool dans la société française.

Bien malin, le duo, accompagné de Sébastien AUGER à la réalisation, met cette idée en scène dans un clip absolument génial. Prendre un même acteur pour présenter deux histoires parallèles d’alcoolisme (l’une dans un milieu mondain, et l’autre dans un milieu populaire), et d’ainsi dénoncer les ravages et les conséquences générées, qui seront les mêmes peu importe la qualité de l’alcool ou le style vestimentaire du « héros ».

Deux destins, une même destinée, qui finissent par se rencontrer dans un final « explosif ».

Une nouvelle réussite pour le duo, qu’on retrouvera en tournée cette année, avec notamment un passage au Trabendo en mars. D’ici là, on partagera avec vous notre rencontre avec J4N D4RK et God3froy.

Chez yoa, tout est une histoire d’équilibre entre la force et la fragilité. Mettre à nu ses faiblesses et ses désirs pour mieux les contrer, les combattre et les transformer en force motrice et en armes.

Maddy, derrière la sensualité de la production qui fait monter la température, joue sur ces paradoxes et cette modernité. Un jeu du chat et de la souris qui s’inverse, une quête entre l’attraction et la répulsion, dans laquelle yoa reprend les armes et inverse les codes d’une société toujours dirigée par les fantasmes et les pulsions masculines.

Cette idée trouve toute sa vérité dans le clip qu’elle co-réalise avec Louise de Bastier. Dans un lieu qui transpire la toxicité et le malaise, yoa s’avance et s’amuse des clichés masculins et des attentes en matières de clips « sensuels », souvent réalisés par des hommes et pour des hommes.

Pas question de danser en petite tenue ou de valider ce système de pensée, c’est bien tout le contraire qui se déroule ici et qui renforce non seulement le propos mais aussi la personnalité musicale de yoa.

Un univers en constante évolution, qu’on a hâte de retrouver sur scène, cette semaine au BISE de Nantes, et plus tard ce mois-ci à La Maroquinerie.

Ça fait un moment que Tedax Max se démarque par un rap brut ultra précis, détaillant avec une authenticité froide son quotidien. Constamment en évolution, son dernier projet, Hors dOeuvre, lui permet de sortir un de ses clips les plus ambitieux jusqu’à l’heure : celui accompagnant le titre Tchouraï. 

Plus d’une fois il aura revendiqué son attachement à sa ville, Lyon, y faisant le lieu de vie de tous ses récits. Une ville qu’il repeint à sa manière sous la caméra de Boris Mouraret et Fatim N’Diaye, dans un visuel aux accents cinématographique suivant le chemin d’un mystérieux attaché-caisse. 

Le départ est donné au garage du block du rappeur, pour ensuite se balader dans la cité avant de prendre le métro, une manière pour Tedax Max de mettre en avant les lieux emblématiques de son quotidien.

Une multitude de clins d’œil à la ville et ses traditions hip-hopesques se glissent dans le clip, rappelant que même si on ne veut pas de lui, le rap est et sera toujours omniprésent dans la vie d’une ville. 

Sans arrogance mais avec style, Tedax Max s’impose en maire de Lyon, le temps de laisser brûler le Tchouraï.