Les clips de la semaine #142 – partie 2

Trio de Chicago acclamé depuis la sortie de Water en 2019, Dehd est aujourd’hui de retour avec un nouveau single ! Alors qu’on a trop longtemps collé l’étiquette bedroom pop à leur projet, ces derniers nous prouvent qu’ils savent s’en détacher et qu’ils restent, de toute évidence, les meilleurs dans leur domaine.

Nouveau morceau supposé figurer sur Blue Skies, leur dernier album en date, Eggshells est un titre où le groupe brise la coquille et laisse ainsi le besoin d’évasion et l’euphorie être.

Derrière la caméra, on retrouve Emily Kempf elle-même et Kevin Veselka, déjà présent sur nombreuses des dernières vidéos du groupe. Inspiré des films de Jodorowsky, ce clip nous présente Dehd en monochrome, parcourant le désert en quête de catharsis et de libérté absolue, toujours.

Le trio sera par ailleurs de retour à Paris le 14 novembre prochain à la Gaîté Lyrique, dans le cadre du Pitchfork Festival. Ne les manquez surtout pas !

L’artiste Ysé revient avec le clip du morceau pétillant et entraînant Les Acacias. Le titre est rendu solaire par ses synthétiseurs chic et ses guitares groove. Il est également entraînant et entêtant, avec ses refrains et ses chœurs qui se présentent comme une invitation à fredonner avec l’artiste. Les paroles sont emplies d’espoir, d’erreurs qui se rattrapent et de confiance à construire, à écrire. Un texte à la fois intimiste mais dans lequel chacun se reconnaît. Un aspect qui fait des Acacias un chant collectif, universel, presque fédérateur.

Pour ce qui est du clip, réalisé par Nicolas Garrier-Giraudeau, il évoque avec finesse et subtilité la liberté qui se retranscrit dans le morceau. On y voit Ysé comme perdue entre les tours de la Défense avant de reprendre sa légèreté, sa douceur, entre des paysages de champs infinis.

Petit à petit s’approche de nous la date de sortie du nouvel album de Maarten Devoldere ou Warhaus (ou encore ½ Balthazar). Le Belge nous gratifie d’un second single et clip après la sortie remarquée de Open Windows il y a quelques semaines. Aujourd’hui, on parle donc bien de Desire et de son groove nonchalant et suffisant. Il est toujours intéressant de s’interroger sur la quantité de travail nécessaire à faire paraître un morceau comme évident et s’imposant de lui-même. Cette simplicité éprouve toujours notre capacité à imaginer qu’il puisse y avoir des centaines d’heures de travail derrière.

C’est la force de Warhaus depuis ses premiers morceaux et il la cultive au gré des années et des albums. L’écoute est aussi naturelle que les épaules qui vont de gauche à droite au rythme de Desire et son côté old school. Côté images, le décor d’un centre de communications sert de scène au clip, dont l’éclairage renforce ce côté vintage qui transpire des nouveaux morceaux du chanteur.

Romane revient avec son nouveau clip illustrant le morceau Home. Un titre évocateur, comme si la musique devenait pour la chanteuse un abri, une maison. Ainsi, ce n’est pas par hasard que la réalisatrice du clip Tamina Manganas aura choisi certaines images d’illustration. En effet, on voit l’évolution de Romane défiler sous nos yeux. On reconnaît des images de concerts, de festivals, comme la grande scène des Francofolies de la Rochelle, du Chorus, ainsi que des images plus intimes en coulisses de ses concerts ou les applaudissements du public.

Tout droit sorti d’OBLIV!ON, le projet commun entre le producteur Abel31 et l’artiste Zoomy, FREE RIO en est également le premier extrait vidéo. Ce projet s’ancre dans une sphère du rap où tout se joue dans l’onirisme. Subtilement, il arrive à nous emmener dans un nouveau monde, au croisement d’une multitude de sonorités difficiles à nommer tant elles sont déconstruites pour mieux être rassemblées. Certains y verront un aspect futuriste, qu’on ne peut nier mais qui serait réducteur tant il y a une vraie maîtrise et connaissance des sonorités et outils actuels. 

Ce n’est donc pas un hasard si @brandon.grn, réalisateur de ce clip, a décidé de miser une bonne partie de ce visuel sur de la post-prod, incrémentant effet 3D (co-réalisé avec @hhhworkshop et Zoomy), grain, effet fisheye et nombres d’autres effets. 

Tout se mélange en symbiose : les images, les effets, la mélodie dégagée par Zoomy et les longues 808 grésillantes d’Abel31. Un sacré mélange qui peut faire peur mais qui est savamment dosé, ouvrant une porte à un pan du rap francophone où créativité et efficacité ne font qu’un. 

C’est une réécriture des « Locataires » de Doisneau, 1963, que nous propose le dernier clip de Solal Roubine, Une meuf comme toi. Le chanteur nous régale de sa prose traînante mi-douce mi-amère, mise en images par Valentin Pitarch.

Au gré d’une superposition de saynètes, un immeuble aux couleurs de néons ultrapop dévoile les vicissitudes des existences contemporaines qu’il abrite. On y voit le protagoniste démultiplié se débattre dans un décor néovintage avec l’amour qu’il peine à retenir, les tentatives de se mettre au sport, et puis : la flemme. La jeune fille au Monstrera entre en scène, mais seulement pour mettre en lumière la juxtaposition de deux solitudes, prises au piège dans leurs chambres respectives, évoluant de concert, ajustées mais séparées. Le ton reste léger, l’image léchée conforte l’envie de continuer à danser et faire danser. 

Il y a des associations aussi inattendues que finalement assez évidentes. Voir s8jfou se lier avec Vincent Castant est au final une rencontre pleine de bons sens, tant la musique toute en nuances de l’un se prête parfaitement à l’étrangeté visuelle de l’autre.

La preuve avec Soft, extrait du futur Op Echo de s8jfou. On se retrouve dans ce morceau qui ne cesse de grandir, d’évoluer, de changer et on le confronte à des images de plage.

Ca vous semble ridicule ? Laissez donc Vincent Castant passer le tout à sa moulinette, retirant les têtes de tous les intervenants, étirant les corps, les faisant bouger, tourner, les maltraitant un peu par moments et on se retrouve face à un grand moment de malaise fascinant dont on ne peut ni détourner le regard, ni se fermer les oreilles.

Une belle leçon de son et d’images qui méritait bien sa place dans notre sélection de la semaine.

La formation australienne s’apprête à sortir son 8e, 9e et 10e album de l’année, soit un total de 173 en 10 ans. Et c’est le titre Ice, d’une durée minimaliste de 10 minutes, qui déboule sur toutes les plateformes aux abonnements premium afin de ne pas subir la publicité.

King Gizzard and the Lizzard Wizzard part sur des hectares loin du Larzac. Un gars débarque tel une star sur les côtes. Le cadre le pose en jar sur des différentes pas de danses de tsar. Sans mettre le bazar autour du lui, on le sent heureux d’être hors de portée de la ligne 8 en direction de Balard. Le groupe semble avoir plus d’une flèche à son arc avec ce single à l’opposé du dark.