Les clips de la semaine #142 – Partie 1

C’est ce qu’on appelle le sens du timing. Alors que notre cher gouvernement s’apprête à mettre un nouveau coup de pelle pour enterrer nos acquis sociaux, les vulves assassines débarquent avec La Retraite, un morceau tapageur, politique et bruyant comme elles ont l’habitude de nous le proposer.

Le genre de morceau qu’on risque d’entendre fort dans les rues dans les mois à venir, et qu’on écoute déjà bien fort chez nous. Une bonne dose de punk bien sauvage, qui ravive en nous notre âme de contestataire et qui nous rappelle qu’on a aussi parfois le droit à la flemme et au repos, surtout quand on a été exploité la majeure partie de sa vie.

Pour accompagner le morceau, le gang féminin nous balance une vidéo live encore plus folle et forte que la version studio. Un bon moyen de rappeler la cohésion que le groupe entretient avec son public et la puissance scénique qu’elle envoie à chaque passage.

Une bonne piqure de rappel (oui on est à fond sur les blagues d’actualité) avant de les retrouver cet automne au MaMa.

Cette semaine marquait le retour du groupe le plus stupéfiant de la scène française. Stup Forever est tout, et même plus, que ce qu’on attendait de Stupeflip et on vous en parlera en profondeur très prochainement.

En attendant, on se délecte de l’album, mais aussi de ce clip parfait de Tellement Bon, dont le budget n’a pas du dépasser les 50€ (essentiellement pour la boule à facette et le shit).

De stupéfiants, il en est aussi question : KingJu y raconte sa dépendance à la résine de cannabis, déclinant le tout dans une sorte de schizophrénie mentale dont il a l’habitude. Sur une boucle psychotique et cauchemardesque, il multiplie les jeux avec sa voix, faisant naître et disparaître des personnages pendant 3 minutes.

Cette idée revient aussi dans le clip : on y voit aller et venir un bon nombre de personnages bien connus des fans de l’ère du stup, le tout filmé dans l’appartement de Julien Barthélémy, sa prison dorée dans laquelle il créé tous les petits bouts de trucs qui nous enchantent tant. Tout Stupeflip se joue ici, la solitude, la dépendance, à la musique autant qu’à la drogue, et l’acceptation de cette vie parfois malsaine, mais au fond pour lui c’est … tellement bon.

Les torontois de METZ continuent sur leur lancée en sortant cette semaine Come On Down, quelques mois après Split. Sur ce dernier, le groupe avait invité les anglais de Adulkt Life et leur Post-Punk Noise à partager le studio. C’est maintenant au tour de Joe Talbot, chanteur de Idles, de prêter main forte (sa voix du moins) sur ce nouvel effort.

Belle surprise s’il en est, le son l’est tout autant. Un véritable banger aux guitares acérées et à la rythmique dopée. Les univers respectifs des artistes se fondent à merveille ensemble, dans un déferlement d’énergie brute aux refrains ultra-efficaces. Les riffs de guitares sont tranchants et viennent, avec le chant psychotique de Talbot, étourdir l’auditeur.

Le single est accompagné d’un clip très stylisé, réalisé par Arturo Baston. On y voit une flopée d’oiseaux pris dans les flammes. Un sentiment d’urgence émane de ce clip aux animations syncopées et aux lumières vacillantes. On en devine le sujet, le gros contraste entre tons verts et rouges offrent un spectacle cauchemardesque qui colle si bien au morceau.

Le single contient une face B, qui elle est à découvrir sur les plateformes. On y retrouve toute l’essence du Post-Punk abrasif et déchaîné de Metz, et on vous le recommande, bien évidemment.

Si vous connaissez Tamino, vous avez dû tomber instantanément sous son charme. C’est avec ses musiques intenses qui résonnent à l’intérieur de chaque âme sensible et son élégance mystérieuse que le musicien belge a réussi à fédérer des milliers de fans. You don’t Own Me est le troisième single annonciateur de son prochain album Sahar, prévu pour le 23 septembre. 

On est habitué.e à la poésie très imagée du projet de Tamino. Ses clips rassemblent des références tant mystiques que contemporaines. You don’t own me, parle à tous.te, et peut conduire à plusieurs interprétations en fonction de ce à quoi vous souhaitez échapper. Dans le clip, Tamino semble être prisonnier de ces mains, cette force qui lui dicte le chemin à suivre. Un fardeau qu’il traîne derrière lui comme un fantôme enchaîné à son poids, dont il arrive à se libérer. Le clip, réalisé par Bastiaan Lochs & Ramy Moharam Fouad, se déroule comme une pièce de théâtre contemporaine revisitant une tragédie antique et dont le héros n’est d’autre que Tamino.

Cette semaine, le dandy anglais Pete Astor partage le deuxième single de son prochain opus à venir début octobre. L’ancien leader du groupe The Loft propose dans son travail solo un rock indépendant et progressiste. Également professeur en musique moderne à l’université de Cambridge, le chanteur sait mêler, à bon escient, son héritage musical anglais et ses propres recherches. 

Dans Fine and Dandy, on le voit apparaître avec, derrière lui, plusieurs fonds plus loufoques les uns que les autres, comme une lumière bleue criarde ou au milieu d’une voie lactée en mouvement. On n’échappe pas non plus aux images du dandy marchant dans les rues anglaises.

Plus que quelques semaines donc avant de découvrir son nouveau projet, qui devrait s’appeler Time on Earth.

On resterait bien encore un peu en vacances. Heureusement, Gabi Hartmann saisit ces derniers instants de soleil dans un clip qu’elle réalise pour illustrer son morceau Mille rivages. On perçoit des bribes de souvenirs sur la plage, de paysages de sable et de coquillages ainsi que des prises où Gabi Hartmann chante en jouant de la guitare. La scène se déroule à Long Island, comme en écho aux côtes américaines qui ont vu se former le jazz, la soul, les musiques qui baignent l’univers musical de l’artiste. Milles rivages évoque dans son texte la vie comme une grande mer, traversée par des courants plus ou moins forts : “La mer murmure aux bateaux, Le mystère de ses eaux, Avec ses mille orages, La vie est comme une barque dans une mer sans rames.”

Encore au balbutiement de sa carrière, Folie’s dévoile un nouveau clip avec Business. Une belle manière de plonger dans l’univers de l’artiste, qui prend doucement mais sûrement forme. Comme nombre de jeunes artistes aujourd’hui, il arrive à subtilement mélanger les sonorités pour trouver le juste milieu qui lui convient le mieux. Pour le coup, ici c’est du côté de la chaleur du rnb que l’on va se situer, avec une capacité à développer des mélodies envoûtantes très efficaces.

Côté visuel, le réalisateur Quentin Foulley a également joué avec cette ambiance chaleureuse. Parfaitement porté par une colorimétrie axée sur un ocre ardent, le clip dégage des effluves de chaleur. La caméra prend le temps d’épouser les mélodies de Folie’s dans ce strip club à l’ambiance intimiste. 

Le Nord est souvent considéré comme une terre d’ennui, on ne peut pas dire que ce soit totalement faux. Mais de l’ennui germe souvent les plus belles idées, ce qui a fatalement transformé le nord en une place forte de la musique, et plus particulièrement du rock, depuis quelques années.

Un état de fait que ne va pas nier QUANTUM QUANTUM, nouveau groupe qui débarque cette semaine avec Mirage, titre qui lance leur collaboration avec Le Cèpe Records.

Mirage, c’est du psychédélisme comme on l’aime, entêtant, dansant, porté par des synthés et une batterie imparables et un texte poétique. Une réalité dont on cherche à s’échapper, un désert qui nous assèche et nous fait parvenir des images étranges dans l’esprit. Le groupe joue de ces idées, de la métaphore, pour parler de sujets plus sérieux et terre à terre, de la monotonie, du couple qui se délite et d’une routine qui finit par nous abrutir.

Pour accompagner le titre, Clément Petit, chanteur et guitariste du groupe, nous livre une vidéo qui colle bien à ces idées et sa musique : un trip coloré qui semble sans fin et qui nous entraîne couche après couche dans cette folie réelle dont on ne semble pas pouvoir échapper.

Jeanne Added revient en frappant fort avec le double clip d’Au Revoir, (Unexpected version, Expected version). Via une mise en scène ramenée à son strict minimum dans l’Unexpected version, le spectateur se voit contraint de rester concentré sur les mots, exhortés dans une douleur intime. Les soubresauts traversant le beau visage ultra-expressif de la chanteuse sont captés par la caméra, rivée sur le moindre tressaillement.

Le résultat est sans appel : la place belle est faite à l’émotion, celui des adieux qui taisent leur nom, quand l’univers suggéré par la combinaison de latex trahit une exposition d’un milieu très fantasmé, synonyme de désirs cachés, empreints de violence. On le retrouve encore d’avantage dans l’Expected version, où face à une Jeanne assise comme sur un trône, l’univers BDSM s’affirme et s’affiche plus clairement.

Tandis qu’une danseuse filiforme, elle aussi de latex vêtue, exécute une danse à la liberté déliée, le casting exclusivement féminin et androgyne assied une imagerie des amours lesbiens, entre jeux vénéneux et déchirements passionnels.