CAESARIA, le track by track de All We Have Is Now

C’est une introspection. J’oscille entre la quiétude, le doute jusqu’à la perte d’espoir la plus totale.

Plus généralement, je voulais parler de toutes ces relations toxiques et de l’emprise nocive que celles-ci peuvent avoir sur nos vies et nos comportements. En fait, c’est tout ce que je hais et qui est intimement lié à la masculinité toxique ou à la perversion narcissique.

En ouvrant l’album sur ce titre, dont les cordes ont été enregistrées par de fabuleuses musiciennes du Conservatoire de Strasbourg, on souhaitait invectiver certains de nos auditeurs de cette manière : « Fais-attention à ce que tu racontes et aux mensonges que tu profères : watch your lies ! ».

Pointless, de par sa composition, est vraiment l’identité de Caesaria : ce mélange de rock et d’électro qu’on défend et qu’on appelle le club-rock. Ce sont ces chants scandés, et l’énergie du rock associés au travail de l’électro pour en faire un titre moderne. Et c’est ce qu’on aime faire. Les paroles, elles, sont un résumé de ces moments où parfois dans notre vie, on a un sentiment d’épuisement, de fatigue, et que plus rien ne trouve de sens à nos yeux.

Et nous, on y répond à la manière de Camus : dans la liberté, la passion et la révolte.

Retrouver l’espoir. Je parle de toutes ces émotions que l’on ressent lorsqu’on retrouve du sens dans sa vie, dans son existence. Ce moment où on se dit « OK je suis en phase avec moi-même ! ».

Au niveau des lyrics, je personnifie l’espoir, je lui parle tout au long du titre en lui demandant si c’est bien elle

« Have you fired on my heart? »

On voulait faire un titre énergique, direct, avec des chœurs scandés et sans trop de conneries à droite ou à gauche pour que l’émotion soit claire et immédiate.

Hands parle du temps qui passe.

C’est un thème prépondérant de l’album : le temps qui file, qui coule, qui s’allonge, s’accélère, se tord et disparaît.

Il y a une analogie au sable tout au long du titre « Keep the sand in your hands » : je voulais représenter le temps, que j’essaie de retenir, mais qui s’enfuit, tout comme le sable sur la plage qui passe à travers les mains et les doigts.

C’est à la base un texte écrit pour ma petite sœur et moi, en tant que grand frère et un peu vieux con, qui lui dis « profite de la vie ma petite » (rire).

Tapes, c’est marrant, elle a un double sens.

Les lyrics parlent du fait de se rapprocher de quelqu’un jusqu’à ne faire plus qu’un, physiquement

Ça parle de sexe, de chaleur, de rapprochement, de symbiose, d’osmose dont une certaine violence s’en dégage.

Et en live, c’est un de nos titres les plus vénères. Généralement, ça saute, ça pogote et toute la salle ne fait réellement plus qu’un !

Eat me!, c’est une expression idiomatique anglaise dont je vous laisse la définition ici :

“An expression of anger and dismissal directed at someone who is irritating or who one has contempt for. Potentially offensive, as it can also be used to refer to oral sex.”

(« Expression de colère et de rejet dirigée vers quelqu’un qui est irritant ou pour lequel on a du mépris. Potentiellement offensant, car il peut aussi être utilisé pour désigner le sexe oral. »)

Dans ce titre je parle de la fin de l’impunité des hommes et de la libération de la parole de la femme. 

Je me mets à la place d’une nana qui a décidé de dire stop aux règles biaisées du jeu et qui désormais, menace. 

Elle chante et ça fait :

« He wants your body: show him all your teeth » 

« He wants a real body: come on and eat me! » 

C’était un titre assez galère à faire car c’est une montée constante. Et ce n’est pas évident à retranscrire en studio.

Mais on trouve qu’on s’en est bien sortis.

Le clip, lui, on l’a tourné en one shot et en plan séquence sur les quais de Seine à Paris : un iPhone, un Vélib et moi qui cours (rire)

Les lyrics elles parlent aussi du temps qui passe, mais où certaines choses ne changent pas.

Les mêmes vieilles habitudes, les mêmes types de soirées, les mêmes potes autour de nous : pour le pire, mais surtout pour le meilleur ! Et plus globalement, on parle du fait qu’on évolue, qu’on vieillit, qu’on apprend de par les épreuves qu’on traverse dans notre vie, mais qu’on ne change réellement jamais.