ADN #178 : Charlotte Fever

ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent et les influencent. Alors qu’ils s’apprêtent à foncer dans 2021 avec un nouvel EP, le duo Charlotte Fever passe sur La Face B pour nous raconter les morceaux d’importance. Entre pop française, disco et musique électronique, voici l’ADN musical de Charlotte Fever.

Crédit : Kevin Blain

Niagara – Tchiki Boum

Cassandra : Pour moi, Niagara c’est tout un symbole. La musique de Charlotte Fever s’inspire beaucoup de la légèreté et de la sensualité de Niagara mais également de son humour décalé. La guitare de Daniel Chenevez et la voix de Muriel Moreno parlent d’amour avec des touches d’érotisme et l’élégance de leurs mots, la spontanéité de leurs mélodies, nous parlent énormément. 

Aussi, l’univers de leurs clips nous fascine. Mention spécial celui de Quand la ville dort, qui est l’un de nos préférés en termes de couleurs. Il parle de romance dans un décor magique… avec une pointe d’humour décalé offerte par l’incroyable costard gonflable de Daniel Chenevez

Daft punk – Veridis quo

Alexandre : Je pense que c’est ma première grosse claque musicale et je crois que c’est grâce à ce morceau que j’ai compris que j’étais extrêmement sensible aux musiques qui mêlent les harmonies mélancoliques aux rythmiques chaloupées. Quand j’étais au lycée je l’écoutais littéralement tous les jours. S’en est suivi une très forte addiction pour l’électro pop versaillaise qui ne m’a jamais vraiment quitté.

Aussi en termes de choix des instruments je pense que ça m’a énormément inspiré, ça a véritablement forgé mes goûts pour le caractère de certains synthés. Je me souviens aussi avoir énormément étudié la structure, la ponctuation, la manière dont les instruments s’expriment et se répondent. C’était vraiment important pour moi de parvenir à comprendre comment un morceau répétitif, qui dure 6 minutes et qui n’a aucune parole pouvait me fasciner autant alors qu’il ne correspondait absolument pas aux codes de la musique que j’écoutais à cette époque. Bref, ce chef d’œuvre de la musique électronique des années 2000 à eu un véritable impact sur ma manière de composer et de produire de la musique pour Charlotte Fever.

Eli & Jacno – Je t’aime tant

Impossible de ne pas mentionner cet incroyable duo. Leur musique nous démontre à chaque instant que la dérision et l’humour sont des éléments clés pour composer une pop fraîche et décomplexée. On adore leur simplicité, tant dans les mélodies que dans les textes. A la première écoute on croit avoir affaire à une pop simple et naïve alors que, dans le fond, c’est un cocktail musical très intelligemment pensé pour offrir un tube d’une efficacité redoutable. Dans nos morceaux aussi on cherche à véhiculer cette fausse naïveté/simplicité.

Cerrone – Supernature/Give me Love

Attention, dieu du disco ! C’est un peu le parrain de cœur de Charlotte Fever. Dans sa musique, tout tient du génie : les synthés, les lignes de basse et les riffs de guitare. Il sait faire danser et c’est ce qu’on recherche ! Pas de chichis dans les paroles, ce n’est pas la voix qui raconte l’histoire mais l’instrumental. Nous essayons nous aussi énormément de créer des paysages sonores par le biais de nos mélodies, l’idée étant de faire vivre nos histoires sans que les paroles soient forcément nécessaires pour que nos auditeurs la comprennent. A ce niveau-là, c’est indéniablement Cerrone qui nous a montré la voie. 

Polo & Pan – Nana

Rétrospectivement, on réalise que ce morceau nous a vraiment inspirés quand on s’est lancés dans la composition de notre premier EP et la structuration du projet. Notamment au niveau des percussions, du tempo, des sonorités tropicales, des bonnes ondes et du mood qui s’en dégagent. Inconsciemment on avait envie que les gens se sentent aussi bien après l’écoute de nos morceaux qu’après une écoute de Nana.

Aussi le côté DJ en live, ça nous a pas mal confortés dans notre idée d’avoir un set up minimaliste sur scène à nos débuts : Polo & Pan nous ont démontré que ce n’est pas forcément la peine d’être cinq sur scène pour que ça tabasse ! 

Découvrir Charlotte Fever :